DJ & producteur français, Hubwar développe un univers musical atypique dans la jungle des sous-genres rattachés au courant «Bass Music». Tantôt minimales et mystiques, parfois plus inspirées par la black music, ses compositions ont un point commun, elles bousculent les codes et les genres établis. Entre autres, il a signé sur les labels I.O.T records, Sens Inverse, Highlife recordings et Airflex Labs. Il a également participé à des compilations pour Gradient Audio et Jarring Effects. Ses productions reçoivent régulièrement le support de DJs internationaux (Bunzero, DJ Lefto, DJ Simbad…) et sont diffusées par les radios undergrounds anglaises telles que SubFM, RinseFM etc… Dynamique, éclectique, sa prestation scénique reflète bien la diversité de ses influences.

Tracklist :

Intro – Hubwar – Rythm & Sound – I.O.T records
01 – Om Unit – Ulysses – Civil Music
02 – Hubwar – Suspended Time – Free Download
03 – Harmonic 313 – Dirtbox – Warp records
04 – Remo – Totem – Highlife recordings
05 – Guru & MC Solaar – Le Bien, Le Mal – Chrysalis
06 – Rustie – Clipper – Stuff records
07 – Mono/Poly – Needs Deoderant – Brainfeeder
08 – Alesia – Uh Uh – Free Download
09 – Low Limit – Inspirational Jumpsuit – Fat City
10 – Mala – Calle F -  Brownswood recordings
11 – Mac Manus – Sleepwalking (Hubwar remix) – Free Download
12 – Mala – Cuba Electronic – Brownswood recordings
13 – B.P.S.K – Percussive – Unreleased
14 – Mateba – Extrapolated – Free Download
15 – Hubwar & Renouveau – Hour Change – Highlife recordings
16 -  Hubwar (feat. Emilio Di Curtz) – Blue (feat. Emilio Di Curtz) – Unreleased
17 – Lorcan Mak – 4 The Love (Dark Sky Remix) – Unreleased
18 – Darj – Southfields Riddim – Tribe12
19 – Hubwar – Wake up! – I.O.T records
20 -  Loan – Self Exorcism (Hubwar rmx) – Forthcoming I.O.T records
21 – J:Kenzo – No Man’s Land – Tempa
22 -  Hubwar – Until The Truth – I.O.T records
23 – Darj – Wardrums – Forthcoming Tribe12
24 – Hubwar – Linear Things – Gradient Audio
25 – Black Sabbath – Black Sabbath (Venetian Snares remix) – Kriss records
26 – The Uncowl – Fired up – FullFridge music
27 – HGLDT – FightFlight – FullFridge music
28 – Gunston – Skeant – Unreleased
29 – Phaeleh – The Cold in You (Djrum remix) – Afterglo
30 – Rhythm & Sound feat. Cornel Campbel – King In My Empire – Burial Mix

Dernière surprise en date délivrée par Dispatch Recordings, nous attendions avec hâte de voir le résultat d’un projet annoncé dès fin 2011.

Survival & Silent Witness ont tenté d’élaborer un projet complet, avec son introduction, interludes et conclusion à la clef. On salue l’ambition, qui rend l’album plus compréhensible et confortable à l’écoute.

Une fois n’est pas coutume, ils nous délivrent un album bien abouti, nuancé, qui comporte même quelques incursions en territoire 140Bpm avec ‘Give It Away, en collaboration avec la chanteuse Sara Mitra. Dans sa diversité, l’album semble bien représenter l’éventail d’influences de la D&B underground actuelle. Un genre qui semble toujours en quête d’équilibre au sein d’une fratrie Bass Music de plus en plus nombreuse.

Dispatch continue sur sa lancée et s’allie avec le label de la légendaire Fabric, Fabriclive, pour promouvoir l’album avec ‘Immortal’, titre proposé en free download. C’est de très bon augure pour le label, dont les soirées au sein du club londonien prennent de plus en plus d’importance.

Quel point commun peut relier un producteur House Garage à un producteur Drum & Bass Techstep ? Manifestement pas les influences, mais néanmoins la volonté de doter ses morceaux du plus « gros son » possible, autrement dit d’une densité sonore qui lui assurera une efficacité maximale sur n’importe quel système son. Pour obtenir ce résultat, il existe un « tip », que ce deuxième volet des Production Tips vous propose d’approcher : le mixage. Et vous pourrez constater que ce qui semble « gros » à l’écoute, ne l’est peut être pas tant que ça…

Sortons un temps des sentiers de la Musique Electronique pour nous plonger dans le monde de la Musique Classique et du Jazz ; musiques qui, vous en conviendrez, ne revendiquent en rien posséder ce dit « gros son ». Dans une relative globalité, celles-ci privilégient en effet l’exploration musicale à la recherche de l’efficacité, ce qui de fait leur procure moins de punch que leur cousin électronique.

Mais faisons abstraction de ces divergences culturelles pour se pencher sur l’écart de volume entre le point le plus fort et celui le plus faible d’un même morceau, le tout mesuré en décibel (dB), l’unité de mesure de la pression acoustique. Cette différence en Musique Classique et Jazz est de l’ordre de 20 à 25 dB. Retournons à présent dans le cercle des Musiques Electroniques, et nous constatons que cet écart se réduit à … 7 à 3 dB. [La mesure usuellement reconnu est de 3 dB voire moins, mais personnellement, je la pense faussée. Merci de vous reporter à la note en fin d’article pour plus de précisions.]

L’une des clés du « gros son » est donc de remplir au mieux l’espace sonore et de préserver cette densité tout à long d’un morceau. Mais inutile de monter le volume de toutes les pistes (synthé, bass, rythmique…) de votre morceau pour que celui-ci sonne fort! Car tout morceau, classique comme électronique, est limité au seuil strict du 0dB. Au-delà vient le risque de l’infâme saturation!

Pour que votre morceau sonne plus « gros » que celui d’un autre, il vous faudra donc faire sonner vos différentes pistes plus fort tout en restant limité au seuil du 0dB, comme si vous deviez remplir une camionnette mais avec le plus d’éléments possible. Autant dire que vous êtes lancé dans une sacrée partie de Tetris sonore!! C’est ce qu’on appelle le mixage.

Le plus simple pour commencer est de supprimer pistes par pistes toutes les fréquences qui ne s’entendent pas. Par exemple, nul besoin pour votre sub d’avoir quelques fréquences au-delà des 100Hz si c’est à partir de là que votre rythmique s’exprime pleinement. Une égalisation très précise de chacune de vos pistes vous permettra de gagner en espace, et donc en puissance.

D’une façon générale, il faut savoir privilégier une bande de fréquences selon là où votre piste est la plus efficace. Un moyen tout simple pour déceler cette bande est de faire tourner votre morceau avec tous ses éléments et de créer un gros pic dans l’égaliseur de votre piste. Faîtes ensuite naviguer ce pic dans les fréquences (par ex : 200Hz puis 250Hz puis 300Hz…) puis retenez les fréquences sur lesquelles ces modulations sont le plus notable. Vous aurez ainsi la bande de fréquences qu’il faut privilégier pour cette piste.

Certes l’égalisation ne fait pas tout. Si votre piste séparée sonne sale, le fait de l’inclure dans un mixage parfait ne la fera pas mieux sonner mais elle sonnera de la même façon au sein du morceau qu’en écoute séparée; sa restitution sera fidèle. Toutefois, le mixage peut avoir une incidence car le fait de savoir préalablement quelles bandes de fréquences seront allouées à vos différentes pistes est un atout considérable. En effet, vous saurez ainsi précisément sur quoi votre travail doit s’orienter, et vous gagnerez à la fois en précision et en temps.

Et dès lors, le mixage ne peut plus être considéré comme une donnée purement technique étant donné qu’il devient partie intégrante de la construction d’un morceau. Voilà pourquoi quasiment tous les producteurs travaillent leur mixage en même temps qu’ils composent. Comme quoi, même en Musique Electronique le vieil adage « on ne peut défaire le fond de la forme » est de mise ! Donc au plus vous produirez, au plus vous deviendrez meilleur musicalement ET techniquement !

Enfin, le mastering joue un rôle important dans la production de ce « gros son », d’autant que les techniques en la matière ont grandement évolué ces 15 dernières années. Mais ne vous y trompez pas, si le mixage de votre morceau est approximatif, le mastering n’en sera que brouillon, même si vous vous payez les services des meilleurs studios en la matière. A l’inverse, si votre mixage est irréprochable, le mastering embellira le tout, et à vous le « gros son » qui détruira les dancefloors!!

[Note personnelle à propos des différences de pression acoustique en Musique Electronique : Je tiens à signaler que les chiffres que j’apporte proviennent d’une mesure personnelle effectuée sur plusieurs dizaines de morceaux Bass Music. Je me permets donc de signaler que ce chiffre usuellement reconnu de 3dB voire moins est faussé, et malheureusement relayé de façon courante.]

Pour cette première des Productions Tips, faisons un tour d’horizon des façons de produire un pilier de la Bass Music : la rythmique. Certes, un néophyte pourrait douter de cette importance car ce que le public retient d’un morceau se limite souvent à la bassline, aux mélodies, aux voix … mais peu fréquemment entendez-vous le premier quidam venu vous balancez dans le creux de l’oreille : «Tu connais pas ce morceau?? Ca fait poum tak poum tak schlak poum tak??» Et pourtant…

Il n’y a pas plus tard que deux mois, le producteur Drum & Bass Metrik (Viper Recordings) avouait sur Facebook avoir passé pas moins de six mois sur le traitement de la snare pour l’un de ses morceaux. Rien que ça! Pourtant, à l’écoute des derniers titres de celui-ci, ses snares semblent similaires, tant bien qu’on l’imagine utiliser le même procédé. Et ce londonien n’est pas en reste. Ne vous est-il en effet jamais arrivé de vous demander s’il n’existait pas une méthode à suivre à la lettre pour produire des rythmiques efficaces, tant les similitudes des rythmes au gré des morceaux sont flagrantes? Une sorte de recette secrète précieusement gardée par une intelligentsia de producteurs gardant le reste du monde à distance de ce savoir sacré?? Je vous rassure, ces délires d’illuminatis sont bien loin de la réalité car, en effet, il existe milles et une façons de produire une rythmique pour obtenir un résultat identique!!

«C’est malin» vous dîtes-vous alors «qu’est-ce qu’il compte nous apporter l’autre blaireau qui écrit ces lignes s’il n’y aucun tips dans la production de rythmique?» Bon, faut pas déconner, y a quand même 2-3 trucs savoir!

De manière générale, on peut différencier 2 grandes lignes dans ce domaine : d’une part les «one shot», et d’autre part les « break». Comme son nom l’indique, les one shot sont des sons isolés, ce qui implique par exemple que votre kick et votre snare peuvent venir de kits de batterie différents. A l’inverse, les breaks sont des boucles préexistantes de rythmiques que vous pouvez découper et réarranger comme bon vous semble à l’aide de slicers et éditeurs en tout genre.

Toutefois, la marge entre ces deux courants s’est amincies dès lors qu’il y a une grosse quinzaine d’années, les producteurs se sont amusés à coupler les deux, afin d’obtenir les rythmiques les plus dynamiques qui soient. Lorsqu’un élément (ou plus) sonne au même moment qu’un élément de même type pour le gonfler, on parle alors de «back up» (soutien en français). De nos jours, vous imaginez bien qu’un bon paquet de combinaisons ont été expérimentés et qu’à l’écoute d’une rythmique, il devient très dur d’analyser à partir de quels éléments celle-ci a été conçue.

Certes, accumuler les sons n’est pas la clé à tout. Vous aurez beau mettre 17 kicks tapant au même moment, ce n’est pas pour autant que celui-ci sonnera bien, car au final, il ne doit sonner qu’en tant qu’un seul élément. En vient donc le moment de se poser la question du mixage, portant en l’occurrence le doux nom de «layering». Derrière ce mot se cache l’art de savoir mixer les différents layers (couches en français) jouant au même moment afin d’en tirer les meilleurs parties.

Prenons l’exemple d’une snare. Globalement dans la plupart des genres inclus dans la Bass Music, la snare se compose d’une attaque franche aux alentours de 200Hz. Etant donné que vous souhaitez doter votre morceau d’une snare efficace, vous choisissez dans votre bibilothèque de sons une snare avec un joli pic à 200Hz sur son attaque. Toutefois, quand vous faîtes jouer votre morceau avec tous les autres éléments qui le compose (basse, leads, fxs…), vous constatez que, malgré une efficacité notable dans le bas des médiums, votre snare manque cruellement de présence dans les médiums aïgus (600-4000Hz). Vous vous munissez donc d’un autre layer avec une bonne attaque dans ces fréquences. Vous jouez le morceaux … et cette fois-ci votre snare tape mais vous parait un peu sèche. Prenez donc une 3ème snare avec une attaque souple et une «release» (relâche en français) conséquente. Vous jouez une fois de plus votre morceau…

Et ça sonne brouillon!! En effet, il vous faut désormais traiter chacun de vos layers de façon optimum à grands renforts d’équalo, de compresseurs, de reverb, de disto (et j’en passe). Mais ce sujet mérite un Production Tip à part entière!!

Avec ses 4 salles et sa quarantaines d’artistes, ce nouvel événement organisé à Eurexpo semblait avoir de quoi tester l’endurance des fêtards rhônalpin en cette fin d’année. On aurait d’ailleurs pu s’attendre à une affluence modeste tant cette saison 2012 fut riche en soirées mais le public fut bel et bien au rendez-vous. Une affluence globalement motivée par les scènes Hardcore et Trance, mais rassurez-vous la Bass Music n’était pas en reste!

Au menu des réjouissances, Aphrodite faisait clairement office de tête d’affiche et ne déçut pas avec un mix bien léché truffé de nouveautés mais aussi quelques classiques qui ont fait le renom de ce dinosaure de la Drum & Bass. On n’en attendait pas moins de ce dj traînant près de 20 ans d’expérience derrière les platines, bien que ceux ne le voyant pas pour la première fois pourrait lui reprocher de ne pas se risquer à autre chose que du désormais classique jump up. En tout cas, nul doute qu’il a rempli son contrat au vu du public sautillant aussi haut qu’il le pouvait.

On retiendra également son compatriote Elite Force qui, malgré une heure tardive, sut tenir le public en haleine par un set Breakbeat tout en finesse mêlant sonorités Electro et Bass Music, tantôt actuelles, tantôt old school. Enfin, le duo français Tha Trickaz n’aura pas démérité grâce à son live Dubstep / Drumstep / Hip Hop bien ficelé et retenu sur le bout des doigts, et qui aura véritablement lancé cette soirée.

Malgré quelques petits soucis d’organisation ainsi que des problèmes inhérents au lieu (très mauvaise acoustique et mauvaise aération), cette Dantesk fut une réussite et rappela même les grandes heures de Reperkusound lorsque celui-ci se déroulait encore à Eurexpo.

Puisque comme on vous l’a dit lors de notre dernier numero nous sommes maintenant libéré des contraintes de temps et de deadline, vous allez avoir le plaisir de retrouver plus souvent cette rubrique avec toujours plus de téléchargement gratuit. Cette fois ci ça ne sera pas en version batonnet de poisson congelé du mois dernier puisque je vous propose du sushi frais de la semaine voir péché du jour pour certains!!! Je vais essayer de me tenir à vous en faire une chaque semaine, donc n’hésitez pas a nous faire des retours sur ce que vous avez aimé, pas aimé, les commentaires sont là pour ça.

On commençe par 2 remix de Truth:

Le premier est de Dubtek, artiste que je viens de découvrir mais qui sort des productions Deep Dubstep de très bonne facture. Il a d’ailleurs signé la première release de Uprise Audio, un nouveau Label qui promet de très belle choses, dans la lignée de Black Box ou encore Wheel & Deal.

Le deuxième est de Biome qui a encore intensifié l’obscurité de l’original déjà très sombre de Truth

Ca faisait un petit moment que Son of Kick ne nous avait pas gratifié d’un téléchargement gratuit et comme d »habitude, la gratuité n’est pas au détriment de la qualité avec ce remix de Angel Haze auquel il a donné une saveur Trap un peu déglingué comme il sait si bien le faire.

Une grosse majorité de producteurs dénués de talent ou n’ayant pas vraiment éussi a percer dans le Dubstep ou le Moombahton se sont lancé dans la production de morceaux Trap et ça a été l’occasion pour nous d’entendre de nombreuses productions d’une piètre qualité sortir dans le style. Celà faisait donc un petit moment que un morceau n’avait pas retenu mon attention mais celui ci m’a redonné espoir de voir enfin de la qualité arriver. J’avais déjà entendu de très bonne chose chez Herobust et c’est un plaisir de voir que chaque morceau marque le passage un cran au dessus dans la qualité de production. Il s’attaque ici au remix d’un des gros anthem électro Dubstep de l’année 2012 de Knife Party avec une prod hybride entre glitch, Dubstep et Trap, tranchant un peu avec le coté « pouet pouet/ sirènes » des production Trap habituelles. Mon gros coup de coeur de la semaine!

Marco Del Horno tape souvent dans des styles differents allant de la drum n’ bass la plus classique à la UK Bassline la plus enragée et c’est toujours un régal de découvrir un de ses morceaux. Beaucoup de morceaux sont en téléchargement gratuit sur son soundcloud, donc faites vous plaisir!!

Enigma Dubz est décidémment très productif et pour fêter ses 1000000 de lectures sur soundcloud il nous offre ce remix du morceau de Cotti feat Pmoney qui reste aussi grimey que l’original.

Excess est un jeune DJ/producteur qui sort régulièrrement des mixtapes assez pointues et ses productions commencent a vraiment tenir la route. Il nous offre ici un remix très chill d’un track de Koreless qui est vraiment du velour pour les oreilles!

Quelques mixtapes à ne pas rater également:

Choc des hémisphères, la Neurofunk néo-zélandais téléscope le Jump-Up de sa majesté pour notre ultime rendez-vous de l’année ! Des antipodes, State of Mind revient sur le dancefloor qui nous l’avait révélé 3 ans plus tôt. En mission pour la reine, Le bombardier Taxman enverra son dernier E.P. avec les terribles « Cool it Judy » & « Mega Death »… Nouvel activiste de la capitale, Bobby distillera une atmosphère de « Boxson » quand Breakline finira dans la plus pure tradition CircleZ.

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▶ STATE OF MIND (SOM / Uprising / Black Sun Empire / Viper – NZ)

▶ TAXMAN (Playaz / Image – UK)

▶ BREAKLINE (CircleZ / Step Express / G13 / Digital Terror Recs)

▶ BOBBY (WeloveRemix)

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INFOS PRATIQUES

Samedi 8 décembre 2012 – 0h/6h

PAF : 10€ en prévente / 13€ sur place

@ Glazart, 7-15 avenue de la Porte de la Villette 75019 Paris

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▼ 3 PLACES A GAGNER ▼

Pour participer :

1 : Likez notre page Bass Mag

2 : Envoyez vos NOM et PRENOM par mail à jeu@bassmusic.fr (sujet:DNB CIRCLEZ). Les gagnants seront avertis par mail le vendredi 7 décembre.

Airflex Labs, Totaal Rez et le Transbordeur s’associe pour la cinquième fois pour une Haste en pleine fête des lumières. Avec une vraie nuit de techno, au plus loin dans la noirceur et l’énergie, soyez prêts à vivre enfin un 8 décembre mémorable !

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▶ BLAWAN (HESSLE AUDIO / R&S / HINGE FINGER – London / UK)

L’équipe Haste est tombée sous le charme de la production de ce jeune londonien dès ses premiers essais chez Hessle Audio il y a 2 ans, depuis il a enchaîné les perles, les remixs incroyables, et les collaborations les plus improbables. Depuis quelques temps, ses productions techno intraitables voyagent sur toutes les scènes, et son aura a très largement dépassé l’underground Londonien. Si vous êtes passés à côté de son dernier tube « Why They Hide Their Bodies Under My Garage ? », c’est soit que vous ne sortez pas assez, soit que vous vivez sur une autre planète.
Soyez prêts.

▶ OPTI (AIRFLEX LABS – Lyon)

Le boss d’Airflex aura quelques bonnes pépites à vous mettre dans les tympans. Après avoir partagé la scène avec Blawan l’été dernier à Paris, opti avait envie d’inverser les rôles et de jouer cette fois avant lui, histoire de vous mettre dans l’ambiance, tout en progression et en énergie, pour un set qui ne va pas vous lâcher une seconde.

▶ WILD ASPECT (TRAFFIC BAM – Lyon)

Co-fondateur de Traffic Bam (Lyon) et membre du label Kaometry (Berlin DE – Valence ES), Wild Aspect a pu effectuer depuis 1995 de nombreuses collaborations entre Noise, Jazz, Techno et Dubstep. Ses sets à trois platines proposent une démarche sans carcans, instituant le vinyl comme instrument du présent et la musique comme horizon à découvrir.

▶ INWRD (TOTAAL REZ – Lyon)

Pilier de l’équipe Totaal Rez, INWRD tire son épingle du jeu du collectif lyonnais par ses mixes Deep et sa sélection ouverte. Il aura la lourde tâche d’ouvrir la soirée, et vous pouvez compter sur lui pour vous montrer quelques Jedi mind tricks, car il a déjà réussi à faire passer beaucoup d’irréductibles des musiques électroniques chargées et violentes du côté clair de la force.

▶ Scénographie version 2.0 : WSK

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INFOS PRATIQUES

Samedi 8 décembre 2012 – 23h30/5h

PAF : 10€ en prévente / 12€ sur place

@ Club Transbo, 3 bd Stalingrad 69100 Villeurbanne

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▼ 2 PLACES A GAGNER ▼

Pour participer :

1 : Likez notre page Bass Mag

2 : Envoyez vos NOM et PRENOM par mail à jeu@bassmusic.fr (sujet:HASTE 5). Les gagnants seront avertis par mail le vendredi 7 décembre.

Outre son emission hebdomadaire sur Rinse FM (Tous les Lundi, 23H-1h heure locale), Youngsta est aussi le résident des soirées non moins emblématiques FWD>>. Il est là depuis les premières heure du Dubstep et a participé à lancer et exposer de nombreux artistes. c’est donc avec grand plaisir que on a découvert son boulot en tant que producteur et il faut avouer qu’il s’est employé à la tache avec beaucoup de talent: Des beats parfait, une ambiance travaillée et une basse sombre qui déferle tel un raz de marée auditif dans vos oreilles. Bref, c’est précis et carrément bien foutu et on ne saurait que vous conseiller de l’acheter.

Ca sort en vinyl le 10 décembre chez Tempa, le label qui fait figure de dinosaure du genre et ça donne une dimension toute « historique » à l’évennement.

Les Californiens d’origine neozelandaise dont nous vous avions parlé assez récemment pour la sortie d’un album en téléchargement gratuit revienne avec un EP aux petits oignons.

Nul besoin de vous les présenter, nous l’avons déjà fait a mainte reprises et je ne peux que vous inviter a consulter nos archives pour en savoir un peu plus sur eux et lire notamment la chouette interview qu’ils ont bien voulu nous accorder il y a quelques mois là.

André et Tristan restent assez fidèles à eux même avec cet EP qui voyage avec équilibre entre profondeur et violence tout en restant sombre. Un peu comme une sorte de Ying & Yang mais avec du noir des 2 cotés. Ils ont collaboré sur « No Chance » avec Datsik ce qui va probablement en surprendre plus d’un mais pas moi: Au final leurs univers sont assez proches et c’est avec un plaisir non dissimulé que on rertrouve le Datsik des premières heures avec cette basse rappelant beaucoup « Jenova Project » un des morceaux qui m’a décidé a me mettre a écouter du Dubstep.

c’est sorti il y a une dizaine de jours et vous pouvez le trouver dans la plupart des bonnes cremeries digitales.

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